Prompts für Video

Ein guter Video-Prompt liest sich wie eine Shot-Beschreibung, die ein Regisseur einem Kameramann übergibt. Er nennt das Motiv, die Aktion, die Kamera und das Licht – und verzichtet darauf, drei Shots in einen zu packen.

Eine zuverlässige Struktur

Schreibe in dieser Reihenfolge:

1. Motiv – wer oder was, konkret. "Eine junge Frau in einem roten Regenmantel."
2. Aktion – das eine Ding, das sich im Clip verändert. "geht auf die Kamera zu und schaut hoch."
3. Setting – wo, und was drumherum ist. "auf einer regenglänzenden Stadtstraße bei Nacht, Neon spiegelt sich in Pfützen."
4. Kamera – die Bewegung. "langsames Dolly in, Augenhöhe."
5. Licht & Stimmung – "kühles blaues Licht, cineastisch, stimmungsvoll."

Eine junge Frau in einem roten Regenmantel geht auf die Kamera zu und schaut hoch, auf einer regenglänzenden Stadtstraße bei Nacht mit Neon-Reflexionen, langsames Dolly in auf Augenhöhe, kühles cineastisches Licht. 9:16, 5 Sekunden.

Kamerasprache, die die Modelle verstehen

Das Studio-Timeline von PonPon zeigt genau die Kamerabewegungen, auf die die Modelle reagieren – verwende diese Begriffe in jedem Prompt:

• Push In / Pull Out – auf das Motiv zu- oder wegbewegen.
• Pan Left / Right, Tilt Up / Down – die Kamera am Ort drehen.
• Tracking – einem bewegten Motiv seitlich folgen.
• Orbit – um das Motiv herumkreisen.
• Crane Up, Aerial – über die Szene aufsteigen.
• Handheld – lockere, organische Bewegung.
• Dolly Zoom – der Vertigo-Effekt.
• Static – ein fest eingestellter Shot.

Eine Aktion pro Shot

Der häufigste Fehler ist, eine ganze Szene mit mehreren Ereignissen zu beschreiben. Ein Clip dauert nur wenige Sekunden – gib ihm einen Beat. Wenn du eine Sequenz brauchst, generiere jeden Shot einzeln und montiere ihn in Flow, oder nutze die Multi-Shot-Timeline in Studio mit Kling 3.0, um mehrere Schnitte in einer Generation zu steuern.

Tempo und Länge

• Halte Clips beim Iterieren kurz; beurteile die Bewegung, und setze dann auf ein längeres Rendering.
• Wörter wie "langsam", "gemächlich", "sanft" im Gegensatz zu "schnell", "knackig", "energetisch" verändern das Ergebnis spürbar.

Das Modell zum Shot passend wählen

• Veo 3.1 – die präziseste Kameraführung, plus natives Audio. Greife darauf zurück, wenn die Bewegung entscheidend ist.
• Kling 3.0 – am besten für Dialoge (Lippensynchronisation) und Multi-Shot-Sequenzen.
• Sora 2 – wenn Physik und Textur-Realismus den Shot tragen.
• Seedance 2.0 – schnelle, ausdrucksstarke, vertikale Social-Clips.

Häufige Probleme beheben

Den Look mit einem ersten Frame festlegen

Wenn der *Stil* wichtiger ist als die Überraschung, generiere oder lade ein Standbild hoch und animiere es mit einem Start Frame im Videogenerator. So hörst du auf, auf den Look zu hoffen, und bittest das Modell nur noch, die Bewegung zu übernehmen. Für die Grundlagen, lies Text-to-video basics erneut.