動画のプロンプト術
PonPon の AI 動画プロンプトの実践的な方法：ショット構成、モデルが理解するカメラプリセット、テンポ、モデル別のコツ、よくある失敗の修正。
良い動画プロンプトは、監督がカメラオペレーターに渡すショット説明のように読めます。被写体・アクション・カメラ・光を述べ——3 つのショットを 1 つに詰め込むのを我慢します。
信頼できる構成
この順で書きます。
- 被写体——誰か何か、具体的に。「赤いレインコートの若い女性。」
- アクション——クリップ中に変わる唯一のこと。「カメラに向かって歩き、見上げる。」
- 舞台——どこで、周りに何が。「夜の雨に濡れた街路、水たまりにネオンが映る。」
- カメラ——動き。「ゆっくりドリーイン、目線の高さ。」
- 光とムード——「冷たい青い光、シネマティック、ムーディー。」
赤いレインコートの若い女性がカメラに向かって歩き見上げる、夜の雨に濡れネオンが映る街路で、目線の高さでゆっくりドリーイン、冷たいシネマティックな光。9:16、5 秒。
モデルが理解するカメラ言語
PonPon の Studio タイムラインは、モデルが反応する正確なカメラの動きを示します——これらの語はどのプロンプトでも使えます。
- Push In / Pull Out（寄る / 引く）——被写体へ近づく、または離れる。
- Pan Left / Right（左右パン）、Tilt Up / Down（上下ティルト）——その場でカメラを回す。
- Tracking（トラッキング）——動く被写体に並走する。
- Orbit（オービット）——被写体の周りを回る。
- Crane Up（クレーンアップ）、Aerial（空撮）——シーンの上へ昇る。
- Handheld（手持ち）——緩く有機的な動き。
- Dolly Zoom（ドリーズーム）——めまい効果。
- Static（フィックス）——固定したショット。
ヒント
クリップごとに主要な動きは1 つだけ指定しましょう。「パンしてズームしてオービット」を一度に頼むと、たいていぐちゃぐちゃになります——モデルは数秒で 3 つの方向をこなせません。
1 ショットに 1 アクション
最も多い失敗は、複数の出来事で場面全体を描こうとすることです。クリップはほんの数秒——1 つのビートを与えましょう。連なりが必要なら、各ショットを別々に生成して Flow で組み立てるか、Kling 3.0 上の Studio のマルチショットタイムラインで 1 回の生成で複数のカットを演出します。
メモ
プロンプトの長さには上限があり（モデルによります）、PonPon は長すぎるものを切り詰めません——代わりに失敗します。要点を先に置きましょう；はっきりした 1 つのビートを挙げるほうが、どのみち細部を積み重ねるより優れています。
テンポと長さ
- 反復中はクリップを短く——動きを判断してから、長いレンダリングに踏み切る。
- 「ゆっくり」「ゆったり」「やさしく」と「速い」「キビキビ」「エネルギッシュ」のような語は、結果を実際に変えます。
ショットにモデルを合わせる
- Veo 3.1——最も精密なカメラ演出、加えてネイティブ音声。動きが肝心なときに。
- Kling 3.0——会話（リップシンク）とマルチショットの連なりに最適。
- Sora 2——物理表現と質感のリアリズムがショットを支えるとき。
- Seedance 2.0——速く、表現力豊か、縦型優先の SNS クリップ。
メモ
効くプロンプト構成はモデル間で引き継げます——同じショット説明はどのモデルでも走ります。1 つのプロンプトを 2〜3 のモデルで試し、ベストテイクを残しましょう。モデルごとに書き直すのではなく。
よくある問題の修正
| 問題 | こうしてみる |
|---|---|
| 顔や手がゆがむ | アクションを簡単に、動きを遅く、または画像から動画できれいな画像から始める |
| カメラが指示を無視する | 上の一覧から明確な動きを 1 つ指定；競合する指示を外す |
| 起きていることが多すぎる | 単一のアクションに絞る；複数ショットに分ける |
| ルックがブランドと違う | スタイルを言葉で説明する代わりに Start frame（開始フレーム）を与える |
| 被写体の強調が違う | 被写体を先頭に置く；背景の雑物を除く |
開始フレームでルックを固定する
*スタイル*がサプライズより大事なら、静止画を生成・アップロードし、動画ジェネレーターで Start frame（開始フレーム）として動かします。ルックを運任せにせず、モデルには動きだけを任せます。基礎はテキストから動画の基本で見直してください。