Como escrever prompts de vídeo

Um bom prompt de vídeo se lê como a descrição de tomada que um diretor entrega a um operador de câmera. Ele nomeia o sujeito, a ação, a câmera e a luz — e resiste a enfiar três tomadas em uma.

Uma estrutura confiável

Escreva nesta ordem:

1. Sujeito: quem ou o quê, específico. «Uma jovem de capa de chuva vermelha.»
2. Ação: a única coisa que muda durante o clipe. «caminha em direção à câmera e olha para cima.»
3. Cenário: onde, e o que há ao redor. «numa rua molhada de chuva à noite, com neon refletido nas poças.»
4. Câmera: o movimento. «travelling de aproximação lenta, na altura dos olhos.»
5. Luz e clima: «luz azul fria, cinematográfica, sombria.»

Uma jovem de capa de chuva vermelha caminha em direção à câmera e olha para cima, numa rua molhada de chuva à noite com reflexos de neon, aproximação lenta na altura dos olhos, luz fria e cinematográfica. 9:16, 5 segundos.

A linguagem de câmera que os modelos entendem

A linha do tempo do Studio do PonPon expõe os movimentos de câmera exatos a que os modelos respondem — use estes termos em qualquer prompt:

• Push In / Pull Out (aproximar / afastar): mover-se em direção ao sujeito ou para longe dele.
• Pan Left / Right (panorâmica esq./dir.), Tilt Up / Down (inclinar para cima/baixo): girar a câmera no lugar.
• Tracking (acompanhamento): seguir em paralelo um sujeito em movimento.
• Orbit (órbita): circular em volta do sujeito.
• Crane Up (grua para cima), Aerial (aérea): subir acima da cena.
• Handheld (câmera na mão): movimento solto e orgânico.
• Dolly Zoom: o efeito vertigem.
• Static (fixa): uma tomada travada.

Uma ação por tomada

O erro mais comum é descrever uma cena inteira com vários eventos. Um clipe dura só alguns segundos — dê a ele um compasso. Se você precisa de uma sequência, gere cada tomada separadamente e monte no Flow, ou use a linha do tempo de várias tomadas no Studio sobre o Kling 3.0 para dirigir vários cortes em uma só geração.

Ritmo e duração

• Mantenha os clipes curtos enquanto itera; julgue o movimento e então parta para um render mais longo.
• Palavras como «lento», «tranquilo», «suave» versus «rápido», «ágil», «enérgico» mudam de verdade o resultado.

Ajuste o modelo à tomada

• Veo 3.1: a direção de câmera mais precisa, mais áudio nativo. Recorra a ele quando o movimento importa.
• Kling 3.0: o melhor para diálogo (sincronia labial) e sequências de várias tomadas.
• Sora 2: quando a física e o realismo de texturas sustentam a tomada.
• Seedance 2.0: clipes sociais rápidos, expressivos e em vertical.

Como corrigir problemas comuns

Fixe o visual com um primeiro quadro

Quando o *estilo* importa mais que a surpresa, gere ou envie uma imagem fixa e anime-a com um Start frame (quadro inicial) no gerador de vídeo. Você deixa de apostar no visual e só pede ao modelo que cuide do movimento. Para os fundamentos, revisite Conceitos básicos de texto para vídeo.