Cómo escribir prompts de video

Un buen prompt de video se lee como la descripción de toma que un director entrega a un operador de cámara. Nombra el sujeto, la acción, la cámara y la luz, y evita meter tres tomas en una.

Una estructura fiable

Escribe en este orden:

1. Sujeto: quién o qué, específico. «Una joven con un impermeable rojo.»
2. Acción: lo único que cambia durante el clip. «camina hacia la cámara y mira hacia arriba.»
3. Escenario: dónde, y qué hay alrededor. «en una calle mojada por la lluvia de noche, con neón reflejado en los charcos.»
4. Cámara: el movimiento. «travelling de acercamiento lento, a la altura de los ojos.»
5. Luz y ambiente: «luz azul fría, cinematográfica, sombría.»

Una joven con un impermeable rojo camina hacia la cámara y mira hacia arriba, en una calle mojada por la lluvia de noche con reflejos de neón, acercamiento lento a la altura de los ojos, luz fría y cinematográfica. 9:16, 5 segundos.

El lenguaje de cámara que entienden los modelos

La línea de tiempo de Studio de PonPon expone los movimientos de cámara exactos a los que responden los modelos; usa estos términos en cualquier prompt:

• Push In / Pull Out (acercar / alejar): moverse hacia el sujeto o alejarse de él.
• Pan Left / Right (paneo izq./der.), Tilt Up / Down (inclinar arriba/abajo): girar la cámara en su sitio.
• Tracking (seguimiento): acompañar en paralelo a un sujeto en movimiento.
• Orbit (órbita): girar alrededor del sujeto.
• Crane Up (grúa hacia arriba), Aerial (aérea): elevarse sobre la escena.
• Handheld (cámara en mano): movimiento suelto y orgánico.
• Dolly Zoom: el efecto vértigo.
• Static (fija): una toma bloqueada.

Una acción por toma

El error más común es describir una escena entera con varios eventos. Un clip dura solo unos segundos: dale un compás. Si necesitas una secuencia, genera cada toma por separado y ensámblalas en Flow, o usa la línea de tiempo de varias tomas en Studio sobre Kling 3.0 para dirigir varios cortes en una sola generación.

Ritmo y duración

• Mantén los clips cortos mientras iteras; juzga el movimiento y luego comprométete con un render más largo.
• Palabras como «lento», «pausado», «suave» frente a «rápido», «ágil», «enérgico» cambian de verdad el resultado.

Ajusta el modelo a la toma

• Veo 3.1: la dirección de cámara más precisa, más audio nativo. Recurre a él cuando el movimiento importa.
• Kling 3.0: el mejor para diálogo (sincronización de labios) y secuencias de varias tomas.
• Sora 2: cuando la física y el realismo de texturas sostienen la toma.
• Seedance 2.0: clips sociales rápidos, expresivos y en vertical.

Cómo arreglar problemas comunes

Fija el aspecto con un primer fotograma

Cuando el *estilo* importa más que la sorpresa, genera o sube una imagen fija y anímala con un Start frame (fotograma inicial) en el generador de video. Dejas de jugártela con el aspecto y solo le pides al modelo que se encargue del movimiento. Para los fundamentos, vuelve a Conceptos básicos de texto a video.