영상 프롬프트 작성하기

좋은 영상 프롬프트는 감독이 카메라 오퍼레이터에게 건네는 숏 설명처럼 읽힙니다. 피사체, 동작, 카메라, 조명을 명확히 지정하고, 하나의 숏에 세 개의 숏을 욱여넣지 않습니다.

믿을 수 있는 구조

다음 순서로 작성하세요:

1. 피사체 — 누가 또는 무엇인지, 구체적으로. "빨간 우비를 입은 젊은 여성."
2. 동작 — 클립 동안 변하는 단 하나의 것. "카메라를 향해 걸어와 위를 올려다본다."
3. 배경 — 어디에서, 주변에 무엇이 있는지. "밤의 비에 젖은 도심 거리, 물웅덩이에 비친 네온사인."
4. 카메라 — 움직임. "느린 돌리 인, 눈높이."
5. 조명과 분위기 — "차가운 푸른 빛, 시네마틱, 무드 있는."

빨간 우비를 입은 젊은 여성이 카메라를 향해 걸어와 위를 올려다본다, 밤의 비에 젖은 도심 거리에 네온사인이 반사되고, 눈높이에서 느린 돌리 인, 차갑고 시네마틱한 빛. 9:16, 5초.

모델이 이해하는 카메라 언어

PonPon의 Studio 타임라인은 모델이 반응하는 정확한 카메라 움직임을 그대로 노출합니다 — 어떤 프롬프트에서든 이 용어를 사용하세요:

• Push In / Pull Out — 피사체를 향해 다가가거나 멀어집니다.
• Pan Left / Right, Tilt Up / Down — 카메라를 제자리에서 회전합니다.
• Tracking — 움직이는 피사체와 나란히 따라갑니다.
• Orbit — 피사체 주위를 원을 그리며 돕니다.
• Crane Up, Aerial — 장면 위로 올라갑니다.
• Handheld — 느슨하고 자연스러운 움직임.
• Dolly Zoom — 현기증(버티고) 효과.
• Static — 고정된 숏.

한 숏에 한 동작

가장 흔한 실수는 여러 사건이 담긴 장면 전체를 묘사하는 것입니다. 클립은 고작 몇 초입니다 — 하나의 박자만 담으세요. 시퀀스가 필요하다면 각 숏을 따로 생성해 Flow에서 조립하거나, Kling 3.0에서 Studio의 멀티 숏 타임라인을 사용해 한 번의 생성으로 여러 컷을 연출하세요.

페이싱과 길이

• 반복 작업 중에는 클립을 짧게 유지하세요. 모션을 확인한 다음, 더 긴 렌더로 확정합니다.
• "slow", "unhurried", "gentle" 같은 단어와 "quick", "snappy", "energetic" 같은 단어는 결과를 실제로 바꿉니다.

숏에 맞는 모델 고르기

• Veo 3.1 — 가장 정밀한 카메라 연출에 더해 네이티브 오디오까지. 움직임이 중요할 때 선택하세요.
• Kling 3.0 — 대사(립싱크)와 멀티 숏 시퀀스에 최적입니다.
• Sora 2 — 물리 법칙과 질감의 사실감이 숏을 좌우할 때.
• Seedance 2.0 — 빠르고 표현력 있으며 세로형 우선의 소셜 클립.

자주 발생하는 문제 바로잡기

첫 프레임으로 룩 고정하기

뜻밖의 결과보다 *스타일*이 더 중요할 때는, 스틸 이미지를 생성하거나 업로드한 뒤 영상 생성기에서 Start Frame으로 애니메이션을 만드세요. 룩을 운에 맡기는 일을 멈추고, 모델에는 모션만 처리하도록 요청하게 됩니다. 기초가 궁금하다면 텍스트로 영상 생성 기초를 다시 살펴보세요.